1. 1.达尔克洛兹音乐教育体系
埃米尔·雅科·达尔克洛兹，瑞士教育家。1900年前后，他任日内日瓦音乐学院音乐理论教授期间提出了“体态律动”学说，并在这一学说的基础上建立自己的音乐教育体系。达尔克洛兹音乐教育体系的理论核心可以归纳为：音乐教育的根本目的是审美情感教育，这种目标是通过儿童在音乐活动中不断获得积极情绪体验的过程来达到的。人对音乐的情绪体验与人对自身情绪的体验的认识，反映都是通过自己的身体和动作来进行的。因此，在音乐训练中，只训练脑子，耳朵或嗓子是不够的，人的整个身体都必须受到训练。鉴于以上观点，他在其音乐教育体系中主要安排了以下三方面的课程内容：合乐动作、即兴表演、视听练耳。
2.柯依达音乐教育体系
佐尔坦·柯依达匈牙利作曲家，音乐教育家。柯依达音乐教育体系创建于20世纪初，这一体系目前在匈牙利音乐教育体系中普遍采用，在世界范围内也得到广泛的承认。可以搭载其音乐教育体系的建设中逐渐形成以下主要特色：一个长活动为主要教学内容；以优秀音乐，特别是民族的优秀音乐为主要教学内容；以“儿童自然发展法”作为课程锦缎派的主要依据；强调乐谱读写能力的培养并为此建立了独特的教学方法体系。
3.奥尔夫音乐教育体系
卡尔.奥尔夫，德国作曲家，音乐教育家。1914年毕业于慕尼黑音乐学院。第一次世界大战期间曾在军队服役，战后一直作为专业作曲家在地方歌剧院任职并继续从师深造。1924年和友人君特一起创办了“体操——音乐——舞蹈”学校，以成人为教育对象开始他作为音乐教育家的生涯。1930-1935年，奥尔夫完成了5卷《学校音乐教材》的写作，并开始对儿童音乐教育发生兴趣。二战之后，他和友人开设了一个第49工作室，专门从事设计、改制和制造奥尔夫乐器。19世纪末，欧洲艺术创作领域出现了一股强大的突破传统文化禁锢的回归自然的思潮。基于这种背景，奥尔夫发展了一种独特的音乐创作风格，他把这种新音乐称作“Elementar”，这种音乐的基本原则逐渐发展成奥尔夫音乐体系的基本核心。Elementar一词德文中具有原始的，基础的，初级的，元素性的，自然的，抚育证明力的等多种含义。

奥尔夫体系的课程内容包括嗓音造型、动作造型和声音造型三个方面。嗓音造型又可分为歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型又可分为律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动。声音造型即指乐器演奏活动。
奥尔夫体系的教学组织形式是集体教学和综合教学。集体教学主要目的是为了给儿童创造交流，分享合作的机会。创作、表演、欣赏三位一体；歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。以上这些特点对于个体发展处在原始阶段的儿童来说，不仅十分适宜，而且也是十分必要的。
4.铃木音乐教育体系
铃木，日本小提琴家，音乐教育家。铃木出生在乐器制造家庭。铃木从小就学习小提琴，曾赴德国专门拜师学琴。1946年，通过教幼儿演奏小提琴的时间开始其“天才教育体系”的建设，到50年代已取得显著成绩，60年代中期，在日本受其才能教育的儿童已超过20万。由于这种体系能使许多儿童在较小年龄或较短时间内获得小提琴演奏技巧方面的可观进步，因此很快获得了世界音乐教育界的广泛关注，成为近现代儿童音乐教育领域又一重要体系。铃木音乐教育体系的教育思想是：才能是通过后天的有效教育发展起来的。因此，为儿童提供优良的教育环境时才能发展的一个必要条件。