在以往的很长时间内，幼儿音乐与美术教育是两门独立的艺术课程，体现在许多幼儿园安排课程时音乐、美术互不联系，于是产生一种现象：一节音乐课，兴奋有余而形象感染不足，而一节美术课则静谧有余而活泼气氛欠佳。《幼儿园教育指导纲要》中明确地把音乐、美术同划为“艺术”领域，使之有共同的教育目标、基本思想和原则。两者都能激发幼儿情趣，体验审美感，体现成就感，两者都是幼儿自我表达的重要方式，两者都是幼儿的精神创造活动，同为发挥幼儿创造力的最佳载体。既然音乐与美术有如此多的共同点，我们可以把它们融合在一起，创造一种新的艺术活动形式。　　

音美融合的课程模式是以音乐活动（或美术活动）为主线，将绘画、手工、舞蹈、戏曲、音乐、歌曲、语言等艺术学科综合起来进行教学活动，并将艺术表现的内容、情感、形式、风格融为一体，创造一种主题鲜明、内容丰富、方法鲜活的的教学形式，引导幼儿在艺术能力上得到升华的。在具体教学过程中，应从以下点入手：

艺术活动具有强大的感染力，如果将音乐和美术一起，就更能起到事半功倍的效果。在以美术为主线的活动中相应地引用音乐，会给整个过程渲染一种与绘画主题相应的情感，营造相应的情感氛围，创设相应的意境，激发幼儿情感。

如欣赏名画《梦》、《哭泣的女人》，我们一同配以音乐《江河水》、《小夜曲》共同欣赏。悲苦的音乐《江河水》配以作品《哭泣的女人》，恬美的音乐《小夜曲》配以作品《梦》。在这基础上，可以结合音乐与幼儿一起来分析两幅画中线条的表现手法，作品《梦》所采用的是弧线、曲线则与柔和、舒缓的音乐相对应；作品《哭泣的女人》采用的是折线、直线、三角线则与悲苦、凄凉的音乐相对应。让幼儿从小就接触经典，开阔眼界。音乐与美术作品同能给人以感觉，人类的各种感觉把艺术的不同表现形式巧妙地交织在一起形成通感。

如意愿画《音乐》，可准备许多的颜料，让幼儿欣赏各种不同感觉的音乐，如，喜庆的《欢庆锣鼓》、《金蛇狂舞》，悲凉的《二泉映月》、细腻流畅的《茉莉花》，雄壮有力的《西班牙斗牛曲》……随后让幼儿说说每段音乐的不同感受，并提问如果让你把这段音乐用颜色来表示，你选什么颜色？为什么？最后幼儿在音乐声中凭着自己对乐曲的不同感受选择了相应的颜料。活动中，幼儿用红、橙来表现喜庆；用灰、黑、蓝来表现悲苦；用粉色表现柔美；用纯色表现明快……音乐让幼儿感受到色彩的冷暖、色彩的明暗、色彩的对比。在活动中音乐与色彩的感觉是相通的，它们给人们的感觉在幼儿的画中被表现得淋漓尽致。 激发音乐与绘画的想象。

在现代绘画作品如：毕加索、马蒂斯、夏加尔、蒙可、达利等大师的作品中，都有着像孩童天真稚趣的心，他们用自由自在的手法去表现自己的绘画构思，他们的画风很浪漫，让幼儿的思维在那诗一般的画面中自由地驰骋，也可以鼓励幼儿在模仿、游戏当中展开想象的翅膀，活跃他们的思路。
想象是幼儿创造性自我表现的基础，没有一件事物能够像音乐一样，带给我们如此广阔的想象空间，因为同一音乐，每个人会有不同的理解，就会产生不同的奇特的想象。幼儿在音乐中大胆想象，他们可以超越常理和常规，也能超越时空，跨越古今，能让河水倒流、时间倒转，使各种常理常规重新变换。
《野蜂飞舞》是一首情绪欢快、节奏简练的音乐作品。原作者是俄罗斯著名音乐家里姆斯基·科萨科夫。这首曲子是他的歌剧《萨尔丹沙皇的故事》中的幕间曲，音乐描写的是王子变成了一只野蜂，不停地飞舞，追叮他所厌恶的人。让幼儿欣赏这首有趣的曲子，并把自己对曲子的感受画下来，是启发孩子创造性思维的又一良机。在欣赏音乐之前，教师给幼儿每人发纸和笔，让他们边听边画，把自己真实的感受画下来。乐曲一开始就是节奏鲜明、旋律时高时低、快如流水的音乐，幼儿的情绪一下子就被吸引住。有的幼儿拿着笔点着头，随音乐摆动着；有的幼儿却一动不动地思考着什么，教师不会干涉。音乐开始许久，幼儿才渐渐下笔，教师不必给幼儿太多的指导。只需要引导幼儿将自己最真实的感受画下来就可以了，看谁画得最特别、最有趣。当欣赏完后。教师引导幼儿相互交流。有的在两个小孩头顶上画了几个很大很大的雷电，表示要下雨了；有的画的是很多很多的波浪线表示岩浆；有的画的是下了一场很恐怖的台风雨；有的画的是海啸，就要淹到房子了……他们每个人想出来的情景都不一样，但却跟曲子所表现出来的快、急、变化有着相同的感受。音乐欣赏活动启发幼儿用绘画的形式表现出来。
音美相融的课程模式，会让我们想到黑格尔在《美学》中一段言简意赅的话：“音乐和绘画都有密切的亲族关系，部分地由于在这两门艺术里内心生活的表现都占较大的比重，现在的艺术教学，在材料处理方面，绘画可以越过边境进入音乐的领域。”美术与音乐虽然属于不同的艺术门类，但它们都受到共同的艺术规律的制约，因此它们之间有许多相同或相似的特点。它们之间是相互借鉴、相互渗透的关系，把艺术探索的步伐渗透到事物本质的深处去，合理的将音乐和美术想结合，培养幼儿的艺术鉴赏能力。