1.不良情绪的有效释放

在孩子的故事中，我们总能看到许多孩子不愿或者不能表达出来的真实情感，例如恐惧、悲哀、孤独……美国密西根大学博士布兰岱尔认为说“故事在儿童心理有无可比拟的独特效果”，他认为“在流动的、自由联想的”故事中儿童的经验得到利用，被赋予了生活和关系的意义。

因此，创编故事是一种有效的帮助儿童认识世界，丰富其应对方式，宣泄情绪困扰，促进其成长的手段。

2.想象力的定向爆发

孩子的想象力是饱满充沛的，这既与他们的认知经验相对狭窄，因而也没有太多思维定势有关，也与他们旺盛的生命力和生发力有关。因此，我们需要做的是给孩子一个想象力充分发挥的空间，积极的鼓励孩子天马行空的想象，同时为孩子创造一些想象的支架，帮助孩子在一定基础上改造、变形，从而掌握想象和创造的一些方法。

3.记忆力的检验

我们可以看到，孩子创编的故事中，有不少似曾相识的东西，故事的开头、故事中的人物、场景、故事发展的线索……孩子凭借自己的记忆将这些要素进行组合。这些加工过程虽然是无意中进行的，但从记忆中提取这些情节要素却是对孩子记忆力和创造力的很好锻炼。

4.语言、思维发展水平的集中表现

孩子的语言发展经历了语音发展期、词汇发展期、慢慢地过渡到完整的句子，而将完整的句子进行组合表达一定的意义和情感，就需要更加综合的能力。编创故事则对孩子提出了更高的要求。不仅在语言上需要掌握更多的词汇、句式甚至修辞手法，更要具备一定的篇章布局能力——孩子要确立至少一个主人公，确定一条贯穿整个故事的线索（一般幼儿阅读或编创的故事，都是单线索的），甚至确立一个主题思想（孩子经常会在故事结束后总结出一个道理，例如：“这个故事告诉我们，只要勇敢，就能打败妖怪。”）这也是对孩子思维水平的挑战。

因此，指导和观察幼儿编创故事，既可以检测和促进孩子的语言发展水平，又可以检测和促进孩子的思维水平。

教师有目的地指导2岁以上的幼儿尝试进行故事编创，既可以起到观察和了解孩子语言、思维发展水平以及孩子的情绪情感状况的作用，又可以在游戏和活动中促进孩子语言、思维、情绪自省和控制能力的发展。

1、续编故事的意义 续编故事是教师或家长讲述故事开头,交代故事发生的时间、地点、人物和部分情节，在情节转折处中断故事，引导幼儿合理地发展故事情节,编完故事的讲述活动。 续编故事是一种创造性的讲述活动，此活动对幼儿想象力、思维能力、口语表达能力的发展有一定的促进作用。 2、续编故事的目的 通过续编故事提高幼儿的想象力、思维能力、丰富幼儿词汇，以提高口语表达能力。 3、续编故事的教学方法 a、讲解故事开头 教师先有感情地把故事的前半部分讲给孩子听，由于这些是孩子续编故事的依据，所以讲述时，应该表情丰富、语言清晰、速度适中、重点突出。不但要让孩子听清故事发生的时间地点、重点人物，还要把他们引入故事的意境之中，使之能牢牢地把握住故事的发展线索，设身处地进行想象。如果有时间的话，也可把故事的开头部分连讲2～3遍。 b、通过“设疑”，启发幼儿的想象力和创造力 中断故事之后，教师可根据孩子的知识基础、实际水平，作一些启发性提问，给孩子指出想象的方向。 比如编《小马过河》的故事，可以提问：“这时小马心里是怎么想的？”“他又遇到谁（或想起谁）了吗？又对它说什么话了？”“它过去河了吗？”等等。提问后，可让孩子思考几分钟，讲讲各种发展情节的想法，然后将故事讲完。 c、提醒幼儿续编时不要离题 幼儿边编边讲,编到最后往往忽视了与开头的联系,前后不吻合。幼儿在续编故事的过程中，很多都是不乏想像且又合情合理，但也有许多虽天马行空但却与原故事完全不着边际的答案。我们在组织续编故事的活动中，一定要注意帮助幼儿把握好故事发展的合理性，防止幼儿的想象野马脱缰，让幼儿的想像既超乎寻常又合乎情理。

1.续编故事的意义

续编故事是教师或家长讲述故事开头，交代故事发生的时间、地点、人物和部分情节，在情节转折处中断故事，引导幼儿合理地发展故事情节，编完故事的讲述活动。

续编故事是一种创造性的讲述活动，此活动对幼儿想象力、思维能力、口语表达能力的发展有一定的促进作用。

2.续编故事的目的

通过续编故事提高幼儿的想象力、思维能力，丰富幼儿词汇，以提高口语表达能力。

3.续编故事的教学方法

（1）讲解故事开头

教师先有感情地把故事的前半部分讲给孩子听，由于这些是孩子续编故事的依据，所以讲述时，应该表情丰富、语言清晰、速度适中、重点突出。不但要让孩子听清故事发生的时间、地点、重点人物，还要把他们引入故事的意境之中，使之能牢牢地把握住故事的发展线索，设身处地进行想象。如果有时间的话，也可把故事的开头部分连讲2～3遍。

（2）通过“设疑”，启发幼儿的想象力和创造力

中断故事之后，教师可根据孩子的知识基础、实际水平，作一些启发性提问，给孩子指出想象的方向。

比如编《小马过河》的故事，可以提问：“这时小马心里是怎么想的？”“他又遇到谁（或想起谁）了吗？又对它说什么话了？”“它过去河了吗？”等等。提问后，可让孩子思考几分钟，讲讲各种发展情节的想法，然后将故事讲完。

（3）提醒幼儿续编时不要离题

幼儿边编边讲，编到最后往往忽视了与开头的联系，前后不吻合。幼儿在续编故事的过程中，很多都是不乏想象且又合情合理，但也有许多虽天马行空但却与原故事完全不着边际的答案。我们在组织续编故事的活动中，一定要注意帮助幼儿把握好故事发展的合理性，防止幼儿的想象野马脱缰，让幼儿的想象既超乎寻常又合乎情理。

四层玩具柜、一个地毯、一组积木、一组动物、一组交通标示、还有三个盒子。

建构积木分两种：一种是桌面的；一种的地面的。配备地毯或者地垫的是大型积木搭建柜，桌面的叫小型建构柜。

柜子第一层：把动物放在第一层

第二层：有形状的积木，比如长方体、正方体、圆柱体、长方体、正方体

第三层：不规则的积木

第四层：放三个盒子用来放辅助材料，盒子里面可以准备幼儿的作品（画小树、画小动物、小车）；另外盒子（儿童零食的盒子，建构材料放这里、化妆品盒子、包装盒）

还有一个盒子（孩子在建构中需要的材料、自制和搜集材料）

 建构区培养目标：

1.能积极的参与建构游戏，对建构材料感兴趣；

2.掌握多种材料的基本操作方法，搭建出各式各样的房子，滑梯等；

3.能用自己喜欢的方式大胆操作，培养幼儿观察力、想象力和动手操作的能力。

 

瑞士音乐家、教育家爱弥尔·雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）在他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授期间（大约在1900年）提出的一个音乐教学学说。又称"体态律动学教学法"。第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫、柯达伊等人音乐教学法的形成与发展有着重要的影响。

1.达尔克罗兹的基本情况及影响

达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。他认为：以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系。因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。

2.达尔克罗兹的教育思想

人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。

3.达尔克罗兹教学法的主要特点

（1）立足于听（音乐），而且是以教师的即兴伴奏为主。

（2）要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。

（3）教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立即变换，永远处于新鲜状态。

（4）教师的音乐造诣，随时发现问题，及时引导等各方面的“即兴能力”，直接关系到教学的效果。

（5）学生不论音乐基础高低，也不论年龄大小。

4.达尔克罗兹教学法的基本内容

与基本音乐课大致相同，只是不以讲授为主，而是听音乐，用动作表现音乐。一开始就强调“音乐是动的艺术”，音乐进行必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。如：“走”的练习，一般从教速度开始，让全班学生按规定速度走路或摇摆，然后加上喜、怒、悲、惧等感情，速度不能改变。还要探索不同的方向感，如向前、向后、向右等。探索紧张和放松的感觉，想象在水中、泥沙中划动臂和脚等。探索不同的走路方式，如并跳、跑跳等，启发学生想象。

5.达尔克罗兹教学体系的部分组成

达尔克罗兹体系的教学实践是由体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动三部分内容组成。尽管体态律动由于其独创性和科学性早已被人们公认为是卓有成效的音乐教育手段，并成为独立的学习领域。但是，达尔克罗兹本人更愿意把他的音乐课程作为一个整体来看待。

在《节奏运动、视唱练耳与即兴》一文中指出：节奏运动、视唱练耳与即兴的音乐活动是“音乐教育中三个重要的分支，认真研究这三者的基本关系是十分重要的。”

（1）体态律动，要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，以培养学生利用听觉获得轻松、协调自如得节奏感为目的。

（2）体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。原地动作包括：拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等；空间动作包括：走、跑、爬、蹦、跳、滑等。这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。总之，身体的各个部分有如乐队中的各个乐器声部一般。但必须注意动作的整体性，并要按照预备、起奏、延续、恢复四个步骤进行练习。

（3）体态律动学教师必须具有即兴创作的才能。他（她）即兴创作的音乐必须能训练、支配、指挥和促进孩子们的动作。在钢琴上即兴创作需具备六项条件：

A.准确的听觉力

B.发明唱和演奏旋律的能力

C.当不同的方法和不同的调(换调)为旋律伴奏时，要协调

D.准确的视奏

E.熟记许多童谣、民歌和作为例证的或有戏剧性效果的其他曲调

F.用音乐的声音再现孩子们动作的节奏和为孩子们即兴设计动作、音乐的能力

（4）达尔克罗兹的视唱法内涵，达尔克罗兹教学法包括一系列的视唱练习，通过练习，训练耳朵，身体与语言、歌声结合起来，培养学生的音乐表现力。这种视唱法与一般的不同。它先采用一线谱，通过读、唱音名来认谱。后按等时值读每个唱名，再练习以不同速度或临时用教鞭指谱视唱法。 视唱最先练习c自然大调音阶，用节奏上的变化使音阶成为旋律，并要求上行时唱渐强，下行时唱渐弱。

达尔克罗兹教学法的培养方向是多方面的其内涵亦是极其丰富的。它不仅对儿童有极为重要的启蒙作用，而且可以不受年龄限制，在各种年龄和不同层次水平的学生中都可有效地运用。这种方法蕴藏着无限的潜力，对全面开掘出学生们的音乐才能，促进其各方面的全面发展有着极其重要的作用。

6.达尔克罗兹教学体系在设计课程时的原则

（1）必须使孩子的身体从事工作

（2）必须激发孩子的大脑去思考

（3）必须运用从孩子们自己在运动中汲取的素材创造一些非常简单的音乐形式