体质测试项目:
10 米折返跑、立定跳远、网球掷远、双脚连续跳、坐位体前屈、走平衡木。
各项目测试意义:
10 米折返跑——反映人体的灵敏素质。
立定跳远——反映人体下肢的爆发力。
网球掷远——反映人体上肢腰腹肌肉力量。
双脚连续跳——反映人体协调性和下肢肌肉力量。
坐位体前屈——反映躯干和下肢柔韧性。
走平衡木——反映人体平衡能力。
测试方法:
1.10 米折返跑:幼儿至少2 人一组,两腿前后分开,站立在起跑线后;当听到起跑信号后,立即起跑,直奔折返线,用手触摸到物体(木箱或墙壁)后返回,直奔目标线。
2.立定跳远:幼儿两脚自然分开,站立在起跳线后,然后,摆动双臂,双脚蹬地尽力向前跳。
3.网球掷远:幼儿站在投掷线后,两脚前后分开,单手(右手)持球;将球从肩上方投出,球出手时后脚可以向前迈出一步,但不能踩线或过线。
4.双脚连续跳:幼儿两脚并拢站在“起跳线”后,听到“开始”的口令后,双脚起跳,连续跳过10个软方包停止。
5.坐位体前屈:幼儿面向仪器坐在垫子上,双腿向前伸直;脚跟并拢,蹬在测试仪的挡板上,脚尖自然分开。测试时,幼儿双手并拢,掌心向下平伸,膝关节伸直,上体前屈,用双手中指指尖推动游标平滑前进,直到不能推动为止。
6.走平衡木:幼儿站在“起点线”后的平台上,面向平衡木,双臂侧平举,当听到“开始”的口令后,两脚交替向“终点线”前进。
测试标准:
每项内容的测试指标分为 1 分、2 分、3 分、4 分、5 分,达到3 分为及格分数,3 分以上为优良,年龄段不同,测试标准不同,评分表比较繁琐。
年龄 项目 | 小班 | 中班 | 大班 | |||
男 | 女 | 男 | 女 | 男 | 女 | |
10 米折返跑(秒) | 9.4~8.4 | 9.7~8.7 | 8.5~7.7 | 9.0~8.1 | 8.0~7.3 | 8.5~7.7 |
立定跳远 (厘米) | 53~69 | 50~64 | 65~79 | 60~73 | 73~88 | 68~80 |
网球掷远 (米) | 3.0~4.0 | 3.0~3.5 | 4.0~4.5 | 3.5~4.0 | 4.5~6.0 | 3.5~4.0 |
双脚连续跳(秒) | 11.1~8.3 | 11.2~8.5 | 9.1~7.1 | 9.5~7.4 | 8.1~6.5 | 8.5~6.8 |
坐位体前屈(厘米) | 8.5~11.5 | 10.0~12.9 | 8.5~11.4 | 10.0~12.9 | 8.0~10.9 | 10.0~12.9 |
走平衡木 (秒) | 15.0~9.4 | 15.0~9.7 | 11.5~7.4 | 12.2~8.2 | 9.6~6.3 | 10.1~7.0 |
原本性的音乐教育,即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的,能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
1.综合性
奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中,孩子们有机会进入丰富的艺术世界,音乐不再仅仅是旋律和节奏,而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在教师的引导下去关注特定的一个声源,去倾听、辨别,想象来自生活和自然界的不同的声音。如小鸟的呢喃,和风的呼吸,汽车的抱怨,然后试着用自己的嗓音模拟,用自己的肢体去表现,用生活中一切可以发声的物品去表达,并用戏剧的形式来综合,最后还可能用画笔将发生在他生活周围的,经由他自己的想象而产生的这些故事视觉化……
在奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识,它需要孩子们互相配合协作,学会领导与被领导。譬如上面所说的那个指挥奏乐的游戏,它不仅让孩子体验音乐,同时也训练了他们合作、服从的意识。
2.即兴创造性
即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里,每个人都不是静坐着的,孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。教师会经常地问:想一想,还有没有跟别人不一样的办法……你可以拍手来表现节奏,也可以跺脚,可以拍肩膀,甚至拍小肚子拍屁股。即兴创造的根本目的就是去让孩子全身心去表现自己,表现音乐!想象一下,有着这样的创造体验的孩子对他(她)的一生有着多么深刻的意义。
3.参与性
奥尔夫不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里,没有旁观者,人人都在教师的带动下通过说、唱、动、奏……来体验音乐,而不是教师的说教、传授、和示范。奥尔夫说过:尝试和做在这里意味着一切,因为所有语言文字的解释,只有经过自己的体验,才能真正理解。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练,需要的只是你一颗全身心投入音乐的心。
4.适合所有人
哪怕是在襁褓中的小婴儿,也能体会到音乐带来的愉悦。当孩子小的时候,对音乐感受能力的发展远远先于其表现能力,他们不会唱,也不懂得演奏,只能用稚拙的肢体摆动和含糊不清的儿语来表现他们听到音乐时的欣喜与兴奋。这就好像他们学习语言的过程中,明白成人的语义要远远先于他们清楚明白地表达自己。所以,在宝宝的小嘴还不会唱,小手还不能演奏,身体还不会跳舞的时候,他已经能感受音乐了!你可曾尝试过,抱着你尚在襁褓中的小宝宝随着轻快的音乐轻轻旋转摇晃,他会快乐地手舞足蹈——虽然他并不能用语言抽象地去表达对音乐的感受,但从中得到的快乐却已全然“溢于言表”。我看到孩子们的妈妈们,也同样那么快乐地游戏着,丝毫没有大人的矜持和羞涩。父母是孩子最好的榜样,妈妈对音乐有热情,才能带动宝宝更好地参与到活动中来。
什么是服务:
人们彼此需要,我们接受周围人们的服务,同样我们也为他人服务。服务就是给予,为了改善人们的生活而给予。有一个服务的态度,意味着寻求帮助别人的办法,而不是等待别人请求帮助。别人的需要和你自己的一样重要,当你以服务为导向时,你就能想出办法,帮助别人。
为什么要实践服务:
如果人们从不愿意为别人做点事情,每个人就只能靠自己。有人遇到麻烦或需要帮助,就没有人会去帮助他,有了为他人服务的态度,我们就会在周围建立起爱和幸福。每个人都能感受到关怀,当每个人需要照顾的时候,就会得到帮助。
指导建议:
A.教师语言:
服务是为我们的孩子、家长及周围所有的人。当我们服务时可以这样说:“你需要我的帮助吗?”或“我可以帮助你吗?”也可以通过一些为别人服务的机会主动服务,给人带来方便。
B.教师行为:
无论我们在幼儿园还是社区,我们都彼此给对方创造了很多互相帮助和服务的机会。如在别人需要服务时:帮别人开门、拿东西、为幼儿分餐等。
1.什么是韵律活动?
在80年代时韵律活动就是单纯的模仿,伴随着音乐身体有节奏地做动作,主要模仿内容为:生活中的事与物。
80年代末期随着国外一些音乐教育形式的引入(如:奥尔夫音乐等),就把所有伴随着音乐进行表达的艺术活动统称韵律活动。
2.韵律活动包括哪些内容?
主要有四类:韵律及其韵律组合、舞蹈、音乐游戏、歌表演。
韵律及其韵律组合:
★韵律:是指在音乐伴奏下的韵律活动。
★韵律组合:按照一首结构相对完整的乐曲组织起来的韵律动作组合。
舞蹈:是动作的艺术。是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素,塑造舞蹈形象、表达人们思想情感的一种表演艺术。
包括:身体舞(问候舞)、邀请舞、双人舞、表演舞、独舞、自编舞等几种主要形式。
音乐游戏:利用音乐或歌曲,带领幼儿进行的游戏,游戏要和音乐要表现的内容相吻合。
歌表演:边唱歌边表演,表演和唱的内容相一致。
3.韵律活动的教育价值是什么?
韵律活动与其它学科的教学内容相比而言,活动过程较难组织,所以在平常教学活动中很少有安排韵律活动。但是韵律活动能发展幼儿身体运动的能力,发展幼儿借助身体动作感受和表现音乐的能力,以及能满足幼儿对身体活动的需要,参与音乐过程对音乐进行探究的需要,想象思维的需要和创造性表现的需要,以及交流合作的需要。可见韵律活动对幼儿的发展有着很大的推动作用,所以我们应该注重幼儿在韵律活动教学过程中来培养幼儿各方面的能力。
首先各园的教研活动都是针对自己园所教师实际在一线工作中遇到的困惑,通过教研活动来找解决方案与教育策略。因此,教学主任非常重要,一定要做到不是为了教研而教研,应该通过教研活动解决教师的教育方法上的困惑。
1.教研活动的设计者、组织者、实施者只有充分考虑到教师们教研和教育新理念的真正诉求,不断的推陈出新,改进教研活动的内容和形式,才能适应教师们教研活动的需要,让教研不再流于形式。
2.教研组长要真正起到组织教师有效开展教研活动的作用,因为教研组长自己要看中自己组长的身份,认识到自己的责任。努力提高自己的教研能力。
3.在教研的过程中,要注意认真倾听每一位教师的发言记录,有价值的观点。与教师平等的对话,讨论争论,在总结性发言中,要注意欣赏教师,欣赏教师有价值的教研活动的过程和有价值的观点。要运用当前教育教学先进的理念,或者从共性的角度对学科教研提出建议,或者从个性的角度对所讨论的教育教学问题发表自己的看法。
4.教研活动必须坚持科学精神,必须真正服从和服务于教育教学,离开了教育教学实践,教研活动就成了无本之木,无源之水。教育教学中存在的问题,才是教研的真正出发点。
5.教师对自己教育教学中存在的问题进行研究才是最有价值的。
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