儿歌不仅能锻炼孩子的听说能力，还能让孩子增长见识、发展想象力、陶冶情操。以下是几个教孩子学儿歌的技巧： 1、首先内容要和孩子的生活紧密联系，不同的地域的文化是不同的，选择孩子能理解的、感兴趣的题材。在不同的时节教孩子学不同的儿歌，儿歌具有主题明确、语言浅显、节奏明显、容易唱、方便记忆等特点。 2、结合动作，一些儿歌是以生活中的现象和事物作为主要内容的，比如《小手帕》，在教孩子学的时候就可以拿块手帕并结合动作表演给孩子看，让孩子边看边学边记忆。 3、有的儿歌故事性强，可以给孩子详细地讲解故事内容，孩子理解了，才有兴趣学。 4、现在有许多好的儿歌被收集成册，可以买些这方面的书籍，教孩子的时候，最好能配上些简单的音乐，哼给孩子听，吸引孩子学唱的兴趣。除了配上音乐，还可以和孩子一起阅读些配有插图的儿歌书籍，看着形象可爱、色彩鲜艳的图片，孩子学习的兴趣怎么会不增加呢。另外，一些关于儿歌的音像制品也能起到类似的效果。 5、平时也可在课间等待时，组织已经准备好的幼儿来复习学过的儿童，合理利用过滤等待时间。 6、在熟悉儿歌的基础上，编排一些简单的民间拍手游戏，在玩中学，复习以往学过的儿歌。 7、随时年龄增长，幼儿发音逐渐清晰，儿歌转向了绕口令，对幼儿语言发音训练有好处，教师带领幼儿多说，多练习，如果幼儿出现说绕口令时发音不正确，或者嘴绕不过来，就需要放慢速度，多次练习，幼儿熟悉后，在加快语速。

故事是幼儿比较喜欢的一种语言活动，多听故事，可以丰富幼儿知识，也是掌握语言技巧学习的手段。 讲故事的过程中，能发展幼儿的逻辑思维力，多接触言语沟通，有助于提高其口语表达能力语言的发展，除了表现在能正确发音，掌握一定的词汇外，还表现在学会组词或成句的一些规律上。 另外；也助于培养幼儿听读的习惯以及对文学作品的兴趣，萌发幼儿初步感受和表现美的情趣。 讲故事的过程也给幼儿和老师提供了许多问答和交流的机会——通过目光的交流，彼此之间会产生出温馨的情感和无穷的乐趣，使幼儿与教师的关系变得更加亲密无间。

什么是承担：

承担就是自己做那些力所能及的事情，而不是期待别人为你做事。当你为自己的言行负责时，就会信守承诺，体现出责任感。当你为自己的行为负责时，无论做任何事都会尽心尽力做到最好，并且有始有终。

为什么要实践承担：

当你对自己的行为负责时，别人就会信赖你。当你愿意负责时，就会做成很多事，人们也愿意相信你。不论事情成功还是不成功，人们都需要知道要去感谢谁或找谁来补救。如果你是负责的人，人们就会愿意与你合作，只有愿意承担责任的人，别人才会愿意信赖你。事情出错后，找借口不负责任的人，就会反复犯同样的错误，其他人就会开始怀疑你是否值得信任。

指导建议：

第一、为幼儿提供无私爱的心灵能源。

第二、与幼儿一起“行走”，利用实际案例身先士卒做出表率。

第三、帮助幼儿树立承担二字含义，懂得承担是一个人应有的美德。

第四、其它心灵能力的培养。

教师语言：

敢于承担，有责任心是成熟的表现，教师应通过指导语言，帮助幼儿建立敢于承担的美德。如：“请你帮我把书摆放好可以吗？”“你真是我的好帮手，能帮老师做这么多的事情。”幼儿顺利的完成工作时，教师要及时表扬，犯了错误，教师要引导幼儿接受指正，引导其学会承担责任。

教师行为：

教师引导幼儿建立承担美德时，首先自身要具备责任心。要守信用，不为自己所犯的错误找借口。在接受表扬的同时，也要欣然地接受他人给予的建议或者意见。

   

听力训练

节奏训练：打击乐器奏法及应用。

律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。

语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。

创造性能力培养。

“为孩子们的音乐”是奥尔夫教学法的基本内容。

这里大致可以分为以下几个方面。

①说白。内容取自本民族、地区的儿歌、童谣等。在实际教学中常把所学歌词以说白形式教给学生，并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。

②唱歌。对于初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。它选择的歌曲多为五声调式，并采用听唱法教学，从感知入手使学生摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。这种方法对于从幼儿园刚走进小学校门的低年级学生更为合适。

③声势。是以人体为天然乐器通过拍、打、跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。

④打击乐器。这里所指打击乐器包括两种。即无固定音高的打击乐器：如沙球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打击乐器，如音条乐器（钟琴、钢板琴、木琴等）、定音鼓等。奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五声音阶为主，通常是为主旋律伴奏。以一个低音或一个五度“波尔动”（通常为调式的主音与属音）或将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲，是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。

⑤舞蹈。这里指的舞蹈包括律动、表演等。同时，又都不能等同于有关艺术门类的专业概念，而具有“元素性”的含义。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的形象去想象，最重要的是即兴，学生们可以自由设计，自由编排自己理想的动作。

⑥音乐与美术。奥尔夫教学法经常把一首乐曲用美术图形表示。根据乐曲的旋律、力度、速度、重复等设计几种不同的符号把乐曲的结构明确地显示出来，形成一个极易看懂的图形谱。根据这个图形谱或说白或运用打击乐就能极方便而有效地为所学乐曲伴奏了。此方法多用于欣赏音乐。

⑦游戏。奥尔夫教学法要求每一节课都是游戏。当然这种游戏不是单纯地玩，而是通过游戏学习音乐知识。它所设计的游戏都是具有音乐性的，都和音乐知识有机地结合在一起。

⑧戏剧。奥尔夫教学法把本民族的民谣、童话、民间故事等编成音乐舞蹈剧。也就是我们所说的小歌舞剧。当然，这里一切都是孩子们自己设计的，他们的创造精神在欢乐和愉悦的课堂气氛中得发展。

⑩欣赏。奥尔夫教学法欣赏音乐的原则是让孩子通过自身的活动直接去感受音乐。它有时用不同的节奏乐或不同的声势表现音乐中某一特定乐句，有时则采用图形谱分析出乐曲的结构，让学生在读图形谱的过程中欣赏音乐。它提倡的欣赏是主动地欣赏，而不是被动地听，然后逐一地分析。

故事是幼儿比较喜欢的一种语言活动，多听故事，可以丰富幼儿知识，也是掌握语言技巧学习的手段。

讲故事的过程中，能发展幼儿的逻辑思维力，多接触言语沟通，有助于提高其口语表达能力，除了表现在能正确发音，掌握一定的词汇外，还表现在学会组词或成句的一些规律上。

另外也有助于培养幼儿听读的习惯以及对文学作品的兴趣，萌发幼儿初步感受和表现美的情趣。

讲故事的过程也给幼儿和老师提供了许多问答和交流的机会——通过目光的交流，彼此之间会产生出温馨的情感和无穷的乐趣，使幼儿与教师的关系变得更加亲密无间。