幼儿舞蹈不等同于成人舞蹈，它直观、形象、生动活泼，是通过幼儿表演来体现幼儿生活的情趣，反映的是幼儿的生活、思想、感情和态度。它是陶冶幼儿性情，对幼儿进行艺术教育的重要手段，通过幼儿园舞蹈教学，能够使幼儿受到美的熏陶，激发幼儿自我表现和自我表达的艺术潜能。
 《幼儿园教育指导纲要(试行)》中指出：艺术是幼儿的另一种表达认识和情感的“语言”。幼儿艺术教育应引导幼儿接触生活中的各种美好的事物与现象，丰富幼儿的感性经验和情感体验。艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。而如今在幼儿园教授幼儿舞蹈的过程中，教师很容易把着重点放于训练幼儿的技能技巧上，忽略了幼儿情感的发展。没有为幼儿营造自由感受和表现的环境，创设一个宽松的表达空间。如果教师在教学中能注意以上两点，结合各种符合幼儿特点的教学手段，是能够给幼儿园幼儿舞蹈教学带来事半功倍的效果的。
1.幼儿舞蹈的作用：

A.提高美感、塑造完美体形。
幼儿在没经过形体训练之前，很多有“驼背”、“端肩”等不良的站姿。小时候不对此进行矫正，长大后他们的体形和仪态必会出现如俗话所说的“站没站相、坐没坐相”等问题。在舞蹈形体训练中可利用“小小解放军”、“小警察”等形象，让幼儿能在角色的代入中自觉改变这种不良的习惯。使他们无论在舞蹈中还是在日常生活中，都能保持挺拔向上、活泼大方的形体。
B.发展智力，培养良好品质。

幼儿舞蹈活泼优美、符合幼儿好动爱跳的性格。在旋律、动作的模仿中提高自己的理性认识，加深幼儿对生活、事物的理解。舞蹈动作是无声的语言，幼儿常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开阔创造性的思路。例如在一首轻快的乐曲中，启发幼儿想像是小白兔在玩耍，让幼儿用自己的身体动作表现出来。幼儿的动作可爱活泼，有的在模仿小白兔吃萝卜，有的在模仿小白兔在跳舞。在模仿创作的过程中，幼儿理解了音乐的特征，通过跳跃进行了节奏的练习。接着让幼儿仍然用同一首曲子，让他们联想其他的小动物，并尝试用不同的动作表现。幼儿在理解旋律和乐曲特征的基础上，展开无限的想像和创作。有的模仿小青蛙，有的模仿小松鼠。最重要的是他们大部分能根据乐曲的特点来进行选择模仿的对象。这就说明幼儿不是盲目的进行，而是有意识地模仿、创作。
C.在集体舞蹈中，需要赋予每个幼儿自己的小角色。告诉他们，自己是舞蹈队伍中不可缺少的一名队员。他们整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个幼儿不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。在这种气氛中，幼儿慢慢会增强集体荣誉感，培养活泼的个性和坚强的毅力。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要这些新一代的独生子女们具有坚强的意志和吃苦精神。

2.幼儿舞蹈的分类：
幼儿舞分两大类。A.自娱性幼儿舞蹈。B.表演性幼儿舞蹈
A.自娱性幼儿舞蹈：主要以娱乐性为主，于娱乐之中。常见的有：幼儿律动、幼儿歌表演、集体舞、音乐游戏。
(1)幼儿律动：又分生活类律动和动物类律动，是指在音乐和节奏伴奏下，以身体动作为基础，以节奏为中心的音乐活动，要求节奏感强，动作形象简单。
(2)幼儿歌表演：幼儿在唱歌的时候，配以形象生动的动作，用声音和形体共同去表达情感，其特点是以歌为主，动作为辅，以简单的动作表现出来。可以坐在凳子上全体围成圆圈，也可以站着跳。
(3)幼儿集体舞：是一种集体娱乐的歌舞形式。它以规定的队形和动作相结合，参加者成双结对。集体舞又分邀请舞、单圈集体舞和双圈集体舞。它能培养幼儿之间的一种情感文流和集体意识，达到相互了解，团结友爱的目的。
(4)幼儿音乐游戏：是通过有趣的身体活动，在音乐或歌曲的伴奏下进行的有一定规则的游戏活动，目的是为了提高幼儿对音乐的感受力和表现力、培养节奏感，发展幼儿的想象力和创造力。
B.表演性幼儿舞蹈：是指编导者通过对幼儿生活的观察，经过艺术加工，提炼出的一种表演性来反省幼儿生活的舞台艺术作品。
(1)传绪舞蹈：如幼儿舞蹈“向前冲”通过一群活泼可爱的孩子，抬腿、摆肩、扭腰等动作。表现那股斗志昂扬、奋发向上的情绪。
(2)情节舞蹈：如“井冈山下种南瓜”表现一群苗族小朋友上山挖地、种地的场景后来通过劳动结出了一个大南瓜，孩子们高兴地围着南瓜跳起来，培养孩子们热爱劳动的好品德。  
3.幼儿园幼儿舞蹈教学： 
有人用简练生动的语言概括了舞蹈与音乐的亲密关系：音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是看得见的音乐。在幼儿舞蹈活动中，培养鲜明、生动、灵活的节奏感，能动作优美地表达感情，并培养幼儿运用动作造型以及动作的速度、力度变化去传情达意，为促进幼儿富有个性化的健康发展推波助澜，使幼儿在用动作传情达意的舞蹈活动中，感受舞蹈美，领悟舞蹈的内涵，让舞蹈成为幼儿展现艺术才华的舞台。这就是舞蹈的目的。也是我们开展幼儿园幼儿舞蹈教学的目的。

(1)创设良好的音乐环境，在音乐的熏陶下陶冶情趣。

《规程》第20条明确提出：“创设与教育相适应的良好环境，为幼儿提供活动和表现能力的机会和条件。”环境中的育情因素，是因为优美和谐的气氛能积极地、有效地促进幼儿的审美活动，直接影响了学习效果。在幼儿舞蹈教学中，舞蹈和音乐是不可分离的整体，幼儿对音乐掌握的好坏，直接影响了其对舞蹈的表现和领悟。而课堂的几十分钟并没有足够的时间对幼儿进行音乐熏陶。因此可以利用日常生活中的各项活动自然的把音乐带入幼儿的生活中，让音乐成为他们生活的一部分，让他们从单纯的聆听过渡到对音乐的理解。在音乐的熏陶下幼儿情绪愉快，情趣得到潜移默化的陶冶，幼儿的感受能力逐渐得到提高。正像苏联教育家苏霍姆林斯基所说的：“童年不能没有游戏，同样也不能没有音乐。”
(2)选择合适的音乐、题材。
音乐和好的舞蹈题材是舞蹈的灵魂，任何舞蹈都离不开它们。教师在对幼儿舞蹈进行音乐、题材选择时首先应该考虑的有两点：

A.音乐鲜明，新颖别致，富有儿童情趣，能够激发幼儿的创作热情，活跃幼儿的想象思维。可有时并不是每首音乐都能完美的把所要教授的舞蹈用音符表现出来，不与舞蹈动作相符合。或许每首曲子中都有所需要的乐句或不希望出现的旋律。因此可以把各种音乐中的乐句按照自己的喜好，用电脑把它们合成并适当的加上音效，使它成为一首独一无二的音乐。再进行舞蹈动作创编，使音乐情景和舞蹈动作和谐结合。

B.内容是否贴近幼儿的生活，易于幼儿的情感抒发与表达。内容生动活泼，选幼儿平时最喜欢进行的游戏。他们事先已熟练掌握了游戏的玩法，再配合夸张的表情和舞蹈动作，结合轻快的乐曲。一支具有童趣的舞蹈就产生了。
(3)熟悉感受音乐，将舞蹈形象化。
幼儿在舞蹈时如果对音乐所表达的情绪、乐曲的节奏节拍等没有感受，那么即使他们的舞蹈动作有多优美，他们的表情有多丰富，但他们的舞蹈仍然是一具没有灵魂的躯壳。所以在舞蹈教学中，首先让幼儿用心去聆听音乐，在熟悉了乐曲节奏节拍基础上，将舞蹈音乐形象化，通过形成有趣的故事来启发幼儿的想象力，将舞蹈和启发教育相联系，使舞蹈具有一定的思想性，让幼儿对音乐有一个理性的认识。如舞蹈“小孔雀”，可根据音乐及舞蹈动作，在幼儿熟悉音乐后，讲述小孔雀在树林中漫步、在河边河水、后来又翩翩起舞地故事。在幼儿的面前呈现了一幅美丽的画面，将幼儿引入美妙的音乐世界中，并理解了每段音乐所表现达的含义，勾起了幼儿学习舞蹈，学习小孔雀的欲望。
4.传身授的进行舞蹈教学。
传身授教学包括教师的口头讲解和以身示范两个方面。教师在舞蹈动作示范时应给予幼儿合适的讲解，因有时幼儿的视觉感受并不精细，对教师的舞蹈动作不一定能看清、理解和掌握。这时教师应用语言加以指明，让幼儿注意到细节部分。但如果教在舞蹈动作示范时用枯燥无味的语言“踢腿、转身”等或用舞蹈术语去进行教学，必然会让幼儿丧失了学习的乐趣和兴趣。所以在口头讲解时尽量用儿化语、形容词，如：踵趾小跑步可说成脚跟脚尖跑跑跑；三踏步可说成走走走跳等。或将故事情节带入舞蹈动作学习中，如舞蹈“小白兔”的教学，在身体动作示范时加上故事的部分内容：小白兔在草地上跳跳蹦蹦，这边看看，那边看看有没有萝卜(在场地的周围蹦跳)，呀，那里有个大萝卜(用手捂嘴做惊喜样，并用手指向前方)。小白兔高兴地拿起萝卜回家了(用手从地上做拣起物体的动作并蹦跳离场)。在带领幼儿学习的过程中反复边舞蹈边讲述，幼儿的兴趣高昂，动作准确。另在舞蹈教学中教师还应注意的是要让幼儿学习随着音乐节奏的快慢、强弱舞动，而不是靠听口令或数拍子来进行舞蹈。
5.给予想象空间，适当进行创编。
许多教师认为舞蹈教学就是把现成的舞蹈成品教授给幼儿，幼儿在舞蹈学习中的角色是被动的，是接受的。很少发挥幼儿的主动性和创造性。忽略了幼儿情感的发展。没有给幼儿营造自由感受和表现的环境和一个宽松的表达空间。在实际舞蹈教学中，可预留一小段音乐让幼儿自由地发挥。这个小小的空间让幼儿从中获得了体验成功的无限快乐。如舞蹈“蜜蜂和熊”，在舞蹈的结尾可让幼儿自己想象当蜜蜂发现熊偷吃蜜糖后，蜜蜂会用怎样的动作来表现自己内心的感受。

1.幼儿园的午睡时间是固定的，所以每天到了相同的时间孩子就知道该午睡了。但是也有个别的孩子在家就没有养成午睡的习惯，我们也要特殊对待，考虑孩子的自身情况，再给与引导。

2.午睡不应在吃完饭立刻进行，应该让孩子稍微散步10分钟消化一下，也避免有些幼儿咀嚼能力较弱的，口中留有食物睡觉的时候发生危险。午睡前不要进行剧烈活动或者引起孩子兴奋的情绪高涨的游戏。

3.午睡时要给孩子提供一个舒适的环境，把灯关闭，拉上窗帘，给孩子放一些有助睡眠的轻音乐或者素听故事。老师也不要大声的讲话或者频繁的走动。

4.个别幼儿睡不着也不要强制睡眠，可以轻轻拍拍幼儿后背，或者坐在幼儿身边给孩子一定的安全感。要及时和家长沟通，发现孩子情绪变化或者异常时，多开导孩子，调节孩子的心情。让孩子放松下来就能很快进入睡眠。

5.家园共育，周末或者节假日要提醒家长按时让孩子进行午睡，养成良好的午睡习惯。

1.喜欢并能够哼唱简单歌曲。

2.喜欢跟随音乐做简单动作。

3.能使用简单乐器有意识地为乐曲伴奏。

4.能够感受乐曲所表现出的较明显的情绪，如：欢快，轻柔，悲伤。

5.具备初步的音乐表现力。

6.对音乐活动感兴趣，听到熟悉的旋律愿意主动哼唱。

拓印，也称"拓石"，也指现在的"碑帖"。所谓的拓印就是把一张坚韧的薄纸事先浸湿，再敷在石碑上面，用刷子轻轻敲打，使纸入字口，待纸张干燥后用刷子蘸墨，轻轻地、均匀地拍刷，使墨均匀地涂在纸上，然后把纸揭下来，一张黑底白字的拓片就复制完成了，这种复制文字的方法，称之为"拓印"。它是将石刻或木刻文字，用纸、墨拍印出来，以便保存和传播的工艺方法。

拓印的来源与拓印方法的变化：

关于拓印术的起源，历史上没有记载，迄今为止说法不一，难以定论。大多数人认为，拓印术始于东汉熹平年间。但有一点是可以确定的，即拓印术的出现肯定是在纸张发明之后才出现的，并且拓印方法起源甚古，且比雕版印刷早出现。

在隋代文字的拓印技术已经很发达，这也说明了在这之前，拓印术就出现了。

到了唐代，拓印术就与更发达了，不仅有民间进行拓印的作坊，而且政府的也专门成立了拓印的机构。

有关拓印方法的变化，主要存在两个方面的变化。一是文字正体与反体方面的变化；最早的石刻上的文字是正写的凹下的文字，后来发展的石刻是反写凹下去的文字；另一个变化是石刻上下的拓印转向木刻上的拓印。

拓印与雕版印刷：

拓印这种方法，与雕版印刷相比，有很多的相似之处，即它们都需要原版、纸、墨等条件，其目的也是大批量复制文字和图像。

就印刷复制术而论，它的出现为印刷术的发明提供了在纸上刷印的复制方法，已经具备了印刷术定义中的基本要素，是有一套完整的、有刷有印的工艺技术，把它视作雕版印刷的雏形，是比较适宜的。

然而，碑刻文字是凹下的阴文，而雕版印刷的印版是凸起的阳文，复制下来的拓印品和雕版印刷品，前者为黑底白字，而后者则为白底黑字。而且拓印品的幅面往往比雕版印刷品的幅面大，在速度上也远不如雕版印刷。因此，它还不能看成一种印刷方法，它只能看成是雕版印刷的雏形。

基本解释，拓印就是：摹印石碑或器物上的文字、图画。

幼儿园拓印选材：

拓印画材料分为：印章、纸板、水果、蔬菜，树叶、布料、石子、吹塑纸、人体（手、脚身体等）、瓶盖、木头、报纸等……生活用品中很多东西只要有凹凸纹路，或者便于上色的物品，均可使用在拓印创作中。

教师指导幼儿拓印时，要求幼儿自选材料，教师指导拓印技法。用颜料时不要沾太多。

种类：

拓印分：凹凸纹路拓印、上色拓印、印章拓印。

教师指导幼儿拓印画时，要先欣赏一些拓印作品，然后师范材料的使用，不要师范拓印画的制作过程，以免幼儿模仿，而缺少了自己的创意。

油棒画是一种棒形画材，由颜料、蜡、油材料混合而成，使用方便，着色容易，可以在画纸上随意画，可覆盖，可混色、可刮涂、可分层，通过这些技巧，幼儿就可画出一副很好的作品。

油画棒的基本画法：

1.平涂法：直接用油画棒平涂画面。采用横涂、纵涂、螺旋涂、轻重涂等方式完成平涂效果。

2.点彩法：用油画棒的一端轻点画纸涂色，形成色彩的圆点。让画面有层次感。

3.混色法：在一块上色区域再涂上另一种颜色，可在用手指涂抹。形成混色区域，过渡色区域。

4.涂层法：先在一张纸上涂上一层底色，在底色上再涂上一层同色。让底色有层次感。

5.分层法（渐变法）：用油画棒涂上色后，用纸巾或手指将色涂抹分层、或用同类色涂抹渐变颜色越来越深或越来越浅。

6.油水分离法：先用浅色油画棒画出需要画的内容，然后用水彩色平涂，使得油画棒画的内容更突出。

7.刮除法：在油画棒画好的部位上，用刀、针、梳子、等刮出想要画的内容，让画面有立体感，被刮部分如果底层是深色的效果更好看，刮去的部位清透，更有层次感。

8.厚涂法：将油画棒刮出粉末状，将粉末状用手指涂画，效果像油画感。